Como organizar um fonograma quanto a parte artística?
Meu nome é João Marcondes e sou compositor, produtor musical e arranjador. Atuo também como coordenador pedagógico do Conservatório e Faculdade Souza Lima e em especial no programa técnico em Processos Fonográficos com Ênfase em Produção Musical.
Entendo que atuar como produtor musical é obrigação para quem quer ensinar algo referente a área. Me sinto tranquilo para dividir experiências pelos mais de cinquenta álbuns produzidos, programas e especiais de televisão, trilhas sonoras de publicidade e artísticas.
Para organizar um fonograma quanto a parte artística em primeiro lugar é definir a obra que se pretende produzir, e quais tipos de inserções ou conversações com a indústria fonográfica esta obra possui.
De cara compreendendo como a obra que se pretende produzir interage com o mercado, conseguimos definir os aspectos cruciais do fonograma que planeja realizar.
Concluído o primeiro passo, trata-se agora de organizar a instrumentação do fonograma. Essa primeira análise é a instrumentação geral que inclui os instrumentos que compõe o agrupamento que se pretende consolidar no fonograma.
Por exemplo: Voz, guitarra, contrabaixo e bateria.
Perfeito! O tradicional POWER TRIO possui ampla referência estética para consolidação de uma obra fonográfica, de maneira positiva podemos extrair o que pretendemos como parte da produção inclusive negando certas características.
Definida a instrumentação está na hora de consolidar o mapa. Que tipo de introdução pretendemos realizar? No meu livro INTRODUÇÃO A PRODUÇÃO MUSICAL cito quatro espécies fundamentais: 1| Introdução Melódica; 2| Introdução Harmônica; 3|Introdução Rítmica; e 4| Introdução por efeito.
As introduções podem transitar partindo de uma espécie e caminhando para uma segunda, ou até mesmo todas – se bem articuladas.
No mapa agora precisamos saber como é a música que se pretende gravar e quantas partes ela possui. Legal, uma música AABA, introduzida por oito compassos, sendo repetida duas vezes.
Mapa definido
A seguir, o que teremos de maneira intermediária na composição. Sim, é mais um fato para a composição do fonograma que em meu livro chamo de Interlúdio – quando se trata de uma parte que já foi de alguma maneira apresentada; ou de solo – quando é algo que renova os ares do fonograma, podendo o solo ser de arranjador ou ainda oriundo de improvisação.
Após o solo a música é retomada da parte B, reapresentando o A. E como finaliza?
A finalização será por coda – uma seção que atribui variação para algo que já foi apresentado. Poderíamos ter opção de finalizar por fade out, ou por convenção, como sugiro no livro, mas tudo bem.
Perfeito, o momento final de organização fonográfica é o de organizar as camadas. Definindo então quem será protagonista na introdução, nas partes da música, no interlúdio, na retomada, e evidentemente na finalização.
Tudo em ordem agora!
Algo bem planejado resume os gastos com hora de estúdio e produção mal direcionada.
Se aproveita melhor os músicos que podem ser remunerados de maneira correta e proveitosa.
Contratar um arranjador ou um produtor musical pode parecer caro, mas na verdade caro é gastar rios de dinheiro em horas de estúdio diluídas por meses sem que se perceba o tamanho do rombo nas contas da produção.
PLANO E AÇÃO
Saber planejar e agir é parte da minha atuação, e por esse motivo fundei o programa técnico da instituição especializado em produção musical. O Souza Lima com todo seu desenvolvimento e técnica foi capaz de observar o mercado e com profissionais atuantes renovar os quadros de desenvolvimento profissional.
Avalie bem, o processo seletivo ocorre em dois momentos do ano, dezembro e janeiro e junho e julho. Me escreva um e-mail se tiver interesse em conhecer o livro ou quem sabe estudar de maneira individual esses conteúdos.
Esse conteúdo é assunto da matéria INTRODUÇÃO A PRODUÇÃO MUSICAL, do primeiro ano do programa técnico, reconhecido pela Secretaria da Educação do Estado de São Paulo. Saiba mais!
joao.marcondes@souzalima.com.br
#VemProSouzaLima
